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台北電影節
詳細資訊
2018第20屆台北電影節
發佈日期 108/04/24 ‧截止日期
更新日期 108/04/24
活動名稱 2018第20屆台北電影節
主辦單位 臺北市政府
活動時間 107/06/28~107/07/14
網站連結 圖片述敘:網站超連結
活動內容

201820屆台北電影節


2018台北電影節邁入20週年,本屆以「打破框架」為主題開展,希望帶領觀眾重新想像一個城市影展該呈現的樣貌,並且一同在觀看影像的過程中挑戰既有的受限與框架,就如台北電影節一向以來鼓勵新銳大膽創作的奔放性格。

 

在這具有里程碑意義的一屆,剝皮寮歷史街區特別籌劃了「顯影。破格而出:台北電影節20印記」主題特展,搜羅了上百件珍貴物件與創作手稿,期待你前來一同爬梳台灣電影這20年來歷經的風華歲月。

 

        開閉幕片

 

開幕片由蕭雅全導演入圍今年鹿特丹影展大銀幕獎的《范保德》擔綱,這也是本片的亞洲首映。蕭雅全導演作品《命帶追逐》獲得2000年台北電影獎商業類年度最佳影片、《第36個故事》獲得2010年台北電影獎最佳音樂。《范保德》亦將出賽角逐今年的台北電影獎,這是一段橫跨台灣與日本的尋父之旅,道出兩代之間血濃於水,又微妙難喻的親情,不但談及父子、家庭,更喻示了台灣歷史。「鋼鐵大叔」黃仲崑展現熟男魅力,與傅孟柏共演范氏父子, 莊凱勛、温貞菱、黃健瑋等皆有精采演出。

 

閉幕片《引爆點》是莊景燊執導的首部長片,集結2017年台北電影獎影帝后吳慷仁、尹馨,以及演員姚以緹、陳以文、徐詣帆等堅強陣容演出,張艾嘉、廖慶松、馬天宗三位王牌監製共同製作。劇情描述漁民阿海被發現在一場大規模的抗爭活動中自焚身亡,這場由陳縣長帶領的抗爭迅速成為媒體焦點,阿海成為全國輿論英雄。自焚案的主辦檢查官金敏照不敢輕忽,法醫周建生解剖阿海屍體後發現諸多疑點,他進一步調查發現更多疑問,於是展開調查發現驚人真相。

 

未來之光

 

在競賽之外,「未來之光」單元囊括新導演對不同議題的關注,影片裡充滿多樣性的敘事及具突破性的美學形式。裡頭有無土無家者的被迫成長,滿身傷痕被遺忘的騎士繼續維持尊嚴地活著,不分年齡國界受社會及家庭桎梏的女性,力圖翻轉命運階級的青年,和在幻想虛實間交錯的囈語夢遊與惡童遊戲。緊湊逼人,抒情詠嘆,乖張不遜,均為新導演的姿態。

 

台北電影節特地聚焦拉丁美洲潛力新銳之作。在北美文化強勢壓境下,中南美洲卻展現出生猛的創造力。多明尼加、巴西、阿根廷、墨西哥與哥斯大黎加等新生代導演勇於開創獨特的影像語言,講述身土不二的在地故事,與當代脈動緊密貼合。梳理人際疏離、社群隔閡、乃至於大環境的困境,幽暗之間折射出人性光譜。

 

        明日・台灣

 

「明日・台灣」入選的紀錄片關注的不只是議題,透過訪問言說、鏡頭回望與現場陪伴,試圖跨出個體經驗的獨特性,爬梳社會體系與殘酷現實對人的影響。另外,不管是短片集結的未來寓言,或是對當下的溫柔顧盼,台灣電影的人文性傳統在許多短片裡仍有著清楚印記。同時,少數影片的實驗企圖或在劇情的突兀錯置,也透露出新導演逃逸傳統敘事的蠢蠢欲動。

 

        作者視角

 

電影是創作者對現實社會思索觀察後的改造:從眾多監視攝影機畫面擷取剪接的真實,提煉出虛幻人生,繁文縟節的殖民過往或艷冶誇張的軍國時代表演,仍承載著身處泥濘男女的希望。不論取材是寫實、特效,或繁複的時代重建,這些創作者關注社會、剖析人性,持續提出或入世或神性的叩問。

 

        亞洲稜鏡

 

遺留在日本漁村孩子們的孤獨與相互陪伴,對映印尼雙胞胎姐弟彼此間的照顧與祈福,相同的是對生長環境的地景與習俗的延伸關懷。相較之下,異色的新興邪教是更世俗化的扭曲。紀錄片看似要記錄被攝者,持攝影機的人卻在這過程中不斷被反質疑。新導演們平實動人地述說社會互助的初心,扣緊區域間的影像脈動,展現電影的文化蘊含,折射出多彩而立體的亞洲面相。

 

《模犯生》的轟動票房,讓有「亞洲皮克斯」之稱的泰國製作公司GDH 559受到極大關注,台北電影節策劃「亞洲稜鏡:GDH 559」子題。GDH 559成軍十年餘,從電影製作至宣傳無所不包,培養一群各有長才的導演,出品的類型電影橫跨驚悚、愛情、青春校園等元素。鬼片經典《鬼影》、愛情喜劇《下一站,說愛你》為類型標竿,元老級導演的動作喜劇《女傭大間諜》首次登台,《小情人》、《倒數夜驚魂》則為導演養成的第一部。以全新的角度,重探不敗類型作品。

 

        感官嘉年華

 

回望歷史之宏觀,緊握當下之感嘆。愛情的試煉,性別的探索,一次迷路一次道別。或許豐沛激昂,或許內斂深刻。囊括世界影展的亮點作品,情感豐沛、五味雜陳的人生顯影。

 

        怪奇物語

 

瘋狂立基於真實,真實中摻雜奇想。房地產使人抓狂,中二大學生妄想偷書,過激的年輕人太過狂妄。彼夜,狼人誕生;遙遠的小鎮長出無端的夢。真實到令人無法置信,虛構又如假包換。

 

        異境真實

 

「異境真實」單元裡六部紀錄片分別從個人出家經歷,見微知著一國宗教與人民處境的諷刺落差;世界再大,仇恨永遠容不下你我;不分動物或人類,求偶調情一直都是萬物的本能與生命儀式;從黑手女孩的教育,看國家的經濟現況;不作任何介紹解釋,卻清晰凸顯一名法官的任性與人性;帶著攝影機走遍世界後,拉出「錢」這個最基本的世界運作基準,如何影響每個人的生活。

 

        焦點影人:F. J. 歐桑(F. J. OSSANG)

 

F. J. 歐桑是詩人,自組樂團Messageros Killer Boys,同時也是電影創作者。從學生時期起,F. J. 歐桑的短片就顯露對各種政治與資本體制的反抗,長片承襲默片、德國表現主義及美國黑色電影之精神,又有超現實主義的神采,在不滅的龐克精神中,歐桑創造的冷酷異境在高度藝術性與近乎廉價小說的cult片路線間曖昧游走,富含批判力道又瘋狂跳躍,以極具個人特色的電影語言,堆砌饒富趣味的寓言。

 

        經典重現

 

六部修復作品重返美學經典、震撼視覺、愉快饗宴以及跨時代革新成就。歷史鉅作如貝托魯奇的《末代皇帝》與溝口健二《山椒大夫》。兩部展現作者格局的戰爭經典呈現壯闊與悲涼,撼動影史的蘇聯電影《見證》大銀幕首映,《紅色警戒》時逢二十週年。電影技術的革新也造就披頭四《黃色潛水艇》的誕生,為慶祝《Sgt. Pepper 寂寞芳心俱樂部》專輯發行而製作的超現實動畫,適逢五十週年免費放映與影迷同歡。以及本屆開幕片導演蕭雅全的首部長片《命帶追逐》,修復版本重返大銀幕。

 

        電影學校探索:布宜諾斯艾利斯電影大學

 

台北電影節今年聚焦阿根廷的布宜諾斯艾利斯電影大學(Universidad del Cine),接續自去年起對電影教育的關注。該校由阿根廷著名導演Manuel ANTÍN1991年成立,是該國首間電影學校,注重人文的校風、開放的教育方式與完善的支援體系,孕育了90年代後幾波阿根廷電影新浪潮要角。包括《大犯罪家》導演帕布洛.查比羅(Pablo TRAPERO)、以《牠》打破恐怖片票房紀錄的安迪.馬希提(Andy MUSCHIETTI),以及入圍奧斯卡最佳外語片的《生命中最抓狂的小事》導演達米安.恩斯弗隆(Damián SZIFRÓN)均為校友。本次選映多位知名導演求學階段的長短片作品,與近年新生的創作。

 

        無畏,因為有所謂:東南亞新銳短片選

 

延續台北電影節去年對東南亞新導演長片的介紹,今年將焦點延伸到該區域新導演在短片上的表現。在資源相對缺乏的背景下,短片是想要踏進影像創作導演的第一步。相比於長片的政治歷史關注,短片的選材與表現手法更凸顯了個人風格,故事多元,但在情慾、冷調幽默、躁動青春的表面敘事下,仍夾帶著對階級差異、社會束縛、政治現實和情慾流動的敏銳觀察。 

 

並在此「東南亞新銳短片選」的架構下邀請兩位新銳聚焦影人卡洛‧弗藍西斯科‧馬納塔(Carlo Francisco MANATAD)與索拉育.帕巴潘(Sorayos PRAPAPAN)來台北電影節與觀眾交流對話。

 

        電影正發生:VR

 

去年台北電影節首次介紹「電影正發生」單元,讓觀眾更接近創作過程。今年我們將主題鎖定在影像與科技的新發展:虛擬實境(VR)。此單元的內容包括國際VR影片放映、國內外VR專業技術及創意人的現場實作及講座分享,還有靜態展,創造一個讓各領域產生交集的豐沛討論平台,讓觀眾一起參與體驗、交換意見、討論、理解這個迷人又重要的科技藝術發展。

 

【競賽】

 

        國際新導演競賽

 

今年「國際新導演競賽」入選影片的主題,大多圍繞在跨國移動和人的自主性。不管是日常物品的生產至拋棄的全球生產鏈,或騙婚移民、打工養家、跨國販毒,在在都標誌著當代人的國際軌跡,以及個體在其中的處境思緒。另一方面,隱性的經濟壓力也反映在群體的創意性反抗,或被社會遺忘卻仍強調主體性的選擇。

 

除卻國際脈絡,入選影片的主角在侷限環境裡以暴力、拒絕規訓、佔領街頭或裝神弄鬼的方式發聲。性格張揚,想像無邊,手法各異,視覺與聽覺共同編織,是城市的、也是鄉村的,是閉鎖在貨櫃屋的心事,也可以是全球性的潮流,這是今年新導演對當代的宣言。

 

        台北電影獎

 

台北電影獎是唯一針對台灣電影所設立的競賽平台,每年以國片最高獎金「百萬首獎」號召,鼓勵台灣優秀電影創作者,藉由競賽的舉辦增加台灣影片在國內外能見度。

 

2018年台北電影獎的報名數量為311部,創下了歷屆徵件數量的高峰,遴選委員從中評選出劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四類別共40部影片入選台北電影獎。

 

本屆劇情長片作品,透過類型或寫實的方式去回應所關注的議題;紀錄片類則突破了原有框架,以重新反省的角度,挑戰當代社會處境的意圖;短片類開始嘗試以紀實素材及人物作為創作元素,​有著不同於本土養分的導演們,也帶來了不同視野和美學風貌;動畫片類在現實面向和想像力平衡發展,將關懷的視角延伸地更遠,也拓展了台灣電影的豐富樣貌。

備註
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